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Licenciatura em Música |
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Missão
Música é um assunto sério. Não é só alimento da indústria do entretenimento, mas é cultura, linguagem e expressão coletiva e dos indivíduos de uma sociedade e é, acima de tudo, ARTE.
A música popular é um setor autônomo dentro da música e hoje é estudada formalmente nas universidades e escolas livres em todo o mundo. Tem sua própria teoria, sua estética e é uma arte em constante transformação e evolução, tendo atingido, ao longo do tempo, uma qualidade de performance, criação e inventividade comparável a dos grandes mestres da música dita erudita.
O objetivo da Uni Sant`Anna é fazer jus a esta importância da música, buscando formar músicos com um bom embasamento musical e teórico, conscientes de suas responsabilidades na cultura e na arte de nosso país, criteriosos esteticamente quanto à sua produção musical e aptos a atuar nos diversos segmentos do mercado de trabalho musical.
Estrutura
A Uni Sant`Anna oferece dois cursos em música:
• Licenciatura em Música (seis módulos semestrais).
• Bacharelado (sete módulos semestrais).
Os dois primeiros módulos são comuns aos dois cursos. A partir do terceiro módulo o aluno que fizer a opção por Bacharelado terá as mesmas disciplinas da Licenciatura e algumas disciplinas específicas de instrumento ou canto. Além disso, cursa mais um módulo específico para obter o certificado de Bacharelado. Portanto, o aluno que fizer a opção por Bacharelado terá dois certificados: após o sexto módulo o de Licenciatura e concluído o sétimo módulo o de Bacharelado.
Mercado de Trabalho
A música está presente em praticamente todos os lugares e situações de nosso cotidiano. Na televisão, rádio, teatro, cinema, internet, nas diversas práticas religiosas e espirituais, e até em nossos celulares a música é elemento componente e não só acompanha estas mídias como é parte integrante de sua narrativa. O toque no celular nos conta quem está ligando, a música no cinema modifica ou imprime sensações. Por traz de toda essa música estão os músicos que a criam, produzem e interpretam, procurando expressar sua arte, idéias e emoções.
Com isso tudo, o mercado de música no Brasil é bem diverso e inclui áreas de prática instrumental, ensino, tecnologia musical e criação entre outras.
A lista de atividades musicais a seguir nos dá uma boa idéia do tamanho do mercado musical:
• Mercado fonográfico;
• Criação musical incluindo trilhas sonoras para cinema, videogames, teatro, rádio, televisão e Internet;
• Orquestras (populares e jazzísticas);
• Apresentações de música ao vivo em casa noturnas, unidades do Sesc, bares, restaurantes, navios etc.
• Bandas de música popular, rock, jazz, blues, choro, jazz etc.
• Música ao vivo em peças de teatro e musicais;
• Produção musical (bandas, eventos etc.).
• Editoras musicais (criação e produção de livros, métodos, Dvds didáticos etc);
• Música para publicidade;
• Trabalhos em estúdios de gravação (como instrumentista ou técnico de áudio);
• Em áreas da medicina, psicologia, assistência social etc.
• Pedagogia da Música (professor de música em faculdades, escolas livres e ensino fundamental);
• Música eletrônica;
• Indústria de instrumentos musicais;
• Programação de rádios ou de eventos culturais;
• Crítico de música;
• Regência de coros e orquestras;
• Direção artística de bandas. |
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Módulos de Ensino
(válido para turmas iniciantes a partir de jan/2007) |
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Descrição:
No primeiro módulo o estudante entra em contato com os fundamentos da teoria musical, alicerce para todo o seu desenvolvimento acadêmico e profissional. As disciplinas foram projetadas para possibilitar ao músico iniciante construir uma base sólida, e para que o músico mais experiente possa sanar eventuais lacunas na sua formação. Os elementos teóricos são abordados em Apreciação Musical; a capacidade rítmica e a coordenação são desenvolvidas em Percussão Corporal; na disciplina Linguagem da Canção, abordamos todos os aspectos do objeto mais comum no dia-a-dia do músico popular; uma introdução ao panorama cultural geral em que a música se insere é apresentada em História da Arte; desenvolvemos elementos da linguagem verbal e comunicação em Comunicação e Expressão; finalmente, o aluno entra em contato com técnicas de ensino na experiência viva da sala de aula em Prática de ensino e Formação de professores.
Disciplinas:
- Apreciação Musical e Introdução à Teoria;
- Linguagem da Canção;
- Percussão Corporal ;
- História da Arte;
- Comunicação e Expressão;
- Prática de Ensino e Formação de Professores. |
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Descrição:
Neste módulo o aluno mergulha mais fundo nas teorias e técnicas específicas do fazer musical, desenvolvendo os conceitos adquiridos e ampliando seus horizontes. Aqui ele encontra um curso completo de Harmonia Funcional Popular. Suas habilidades perceptivas são desenvolvidas em Rítmica e Solfejo. Além de aprender a usar sua voz com habilidade e segurança, em Interpretação Vocal o aluno desenvolve técnicas essenciais não apenas para atuações e performances mas também para a coordenação de grupos vocais e corais. As técnicas de pesquisa e elaboração de trabalhos científico-acadêmicos na área de música são apresentadas em Metodologia de Pesquisa em Música, pré-requisito obrigatório para a Iniciação Científica. As habilidades e responsabilidades como professor de música são o tema das disciplinas Ética, Cidadania e Responsabilidade Social e Prática de Ensino e Contexto Escolar. A partir desse módulo, os que optarem pela modalidade Bacharelado farão também aulas de Instrumento ou Canto.
Disciplinas:
- Harmonia Funcional Popular;
- Rítmica e Solfejo;
- Metodologia de Pesquisa em Música;
- Interpretação Vocal;
- Ética, Cidadania e Responsabilidade Social;
- Prática de Ensino e Contexto Escolar. |
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Descrição:
A partir do terceiro módulo tem início o treinamento de diversas ferramentas de trabalho que o músico necessita para tornar-se um profissional competente e requisitado no mercado de trabalho. Em Percussão Instrumental, o músico aprende a expressar o seu sentimento rítmico em qualquer instrumento percussivo. Em Harmonia e Arranjo, todas as técnicas de condução de vozes e harmonização são trabalhadas em detalhe. O futuro professor de música aprende a desenvolver projetos de musicalização em Repertório Didático e Infantil e Música Brasileira, Folclore e Jogos. Sua inserção no mercado é ampliada com a Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais e Didática. Completando o leque de disciplinas desse módulo, e sabendo que nenhum artista pode atuar conscientemente em sua cultura sem compreender a sua origem e desenvolvimento, oferecemos um curso completo de História da Música Popular.
Disciplinas:
- Harmonia e Arranjo;
- Percussão Instrumental;
- Repertório Didático e Infantil e Música Brasileira, Folclore e Jogos;
- História da Música Popular;
- Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais;
- Didática.
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Descrição:
Neste módulo as habilidades perceptivas são levadas a um nível profissional. Depois de passar por um intenso Treinamento Auditivo, em que o ouvido rítmico, melódico e harmônico será desenvolvido, o profissional será capaz de ler e escrever qualquer melodia que necessite sem o auxílio de instrumento nenhum. Essa habilidade será colocada em prática na disciplina Canto Coral. Continuando com o desenvolvimento das ferramentas de trabalho, todos os alunos aprendem os fundamentos técnicos e teóricos do instrumento mais popular do mundo em Violão Complementar. Completando o panorama da cultura musical, desta vez sob a perspectiva da tradição ocidental, apresentamos a História da Música. As habilidades didáticas são desenvolvidas em Metodologias de Ensino Musical e Psicologia da Educação. Neste módulo tem início também o Estágio Supervisionado, em que o profissional em construção tem a oportunidade de colocar seus conhecimentos em prática e iniciar sua inserção no mercado de trabalho.
Disciplinas:
- Treinamento Auditivo;
- Violão Complementar- Princípios e Técnicas;
- Canto Coral;
- História da Música;
- Prática de Ensino - Metodologias de Ensino Musical;
- Psicologia da Educação;
- Estágio Supervisionado. |
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Descrição:
A partir do quinto módulo o aluno já tem domínio suficiente para empreender mergulhos mais profundos no fazer musical. Sob o ponto de vista técnico, essas habilidades são desenvolvidas em Análise Musical; sob o ponto de vista cultural e filosófico, são trabalhadas em Estética. Todo o trabalho de rítmica, percepção, coral e treinamento vocal são requisitados e desenvolvidos em Canto e Regência Coral. O alcance da técnica violonística é ampliada em Violão Complementar - Gêneros e repertório. A formação do professor de música prossegue em Jogos e Dinâmicas em Grupo e Estrutura e Funcionamento da Educação Brasileira.
Disciplinas:
- Análise Musical;
- Estética;
- Violão Complementar - Gêneros e Repertório;
- Canto Coral e Regência Coral;
- Prática de Ensino - Jogos e Dinâmicas em Grupo;
- Educação Brasileira - Estrutura e Funcionamento;
- Atividades Acadêmico-Científico-Culturais;
- Estágio Supervisionado.
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Descrição:
Qualquer manifestação musical é antes de tudo uma performance. Seja no palco, seja em sala de aula, o fator musical nunca está isolado, mas surge dentro de algo maior que é a comunicação. De nada adianta saber música se o canal de comunicação estiver obstruído. O profissional treinará essas habilidades em Técnicas Teatrais e Corporais. O profissional de hoje também não pode abrir mão das inúmeras inovações tecnológicas aplicadas à música, especialmente no campo da informática. Com a disciplina Softwares Musicais, o músico/professor aprende a usar o computador como parceiro de aula, palco e estúdio. Seguindo com as ferramentas de trabalho, encontramos a Flauta Doce Complementar, auxiliar indispensável nas aulas de musicalização. Por último, consolidando e integrando todo o aprendizado adquirido no decorrer do curso, o aluno pode colocar em prática sua expressividade e capacidade de criação em Composição Popular.
Disciplinas
- Composição popular;
- Flauta Doce Complementar;
- Softwares musicais;
- Técnicas Teatrais e Corporais;
- Prática de Ensino - Notação e Teoria Musical;
- Atividades Acadêmico-Científico-Culturais;
- Estágio Supervisionado.
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Descrição:
O bacharel em música conclui, neste sétimo módulo, sua formação em licenciatura e com isso amplia suas possibilidades de atuação no mercado como professor de música no ensino fundamental e superior. Tendo completado toda a trajetória do bacharelado, sua bagagem como músico possibilitará que seu trabalho como professor seja diferenciado por suas diversas competências e conhecimentos. |
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Centro Universitário Sant'Anna
Campus Santana
Rua Voluntários da Pátria, 257 Santana
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Tel: (11) 2175-8000 |
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