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Bacharelado em Música |
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Música é um assunto sério. Não é só alimento da indústria do entretenimento, mas é cultura, linguagem e expressão coletiva de uma sociedade e é, acima de tudo, ARTE.
O objetivo da Uni Sant`Anna é fazer jus à importância da música, buscando formar músicos com um bom embasamento técnico e teórico, conscientes de suas responsabilidades na cultura e na arte de nosso país, criteriosos esteticamente quanto à sua produção musical e aptos a atuar nos diversos segmentos do mercado de trabalho.
Estrutura
A Uni Sant`Anna oferece dois cursos em música:
• Licenciatura em Música (seis módulos semestrais)
• Bacharelado em Música (seis módulos semestrais)
O aluno que completar o Bacharelado poderá se matricular na Licenciatura e obter seu segundo diploma em tempo reduzido, com o aproveitamento de estudos já concluídos.
Bacharelado em Música
O curso de Bacharelado em música da Uni Sant'Anna habilita o profissional a atuar nas mais diversas áreas do mercado de trabalho. Ao se matricular no Bacharelado, o aluno escolhe o instrumento que será a ênfase de seu diploma, com aulas semanais do início ao fim do curso. Prática de conjunto, Composição, Improvisação e Produção musical estão entre as disciplinas específicas do bacharelado, que visa a uma formação diversificada, porém com a profundidade necessária a uma atuação profissional e eficiente. Sabendo que o trabalho em escolas de música e aulas particulares são alternativas importantes para o músico profissional, não deixamos de incluir disciplinas que auxiliam o desempenho do bacharel nessa área.
Instrumentos disponíveis: Canto, Violão, Piano, Guitarra, Baixo, Bateria, Sopros (trompete, trombone, flauta transversal e saxofone), Violino.
Mercado de Trabalho
A música está presente em praticamente todos os lugares e situações de nosso cotidiano. Para muito além de seus espaços próprios de circulação (casas de espetáculos e concertos), encontramos música na televisão, no rádio, teatro, cinema, internet, e nas diversas práticas religiosas e espirituais. Até em nossos celulares a música é elemento componente. Ela não apenas acompanha estas mídias como é parte integrante de sua narrativa. Por trás de toda essa música estão os músicos que a criam, produzem e interpretam, procurando expressar sua arte, ideias e emoções. Esse é o reflexo de um mercado bem diverso, que inclui áreas de prática instrumental, ensino, pesquisa, história, sociologia, tecnologia e criação, entre outras.
A lista de atividades musicais a seguir nos dá uma boa idéia do tamanho do mercado musical:
• mercado fonográfico;
• criação musical incluindo trilhas sonoras para cinema, videogames, teatro, rádio, televisão e internet;
• orquestras (populares e jazzísticas);
• apresentações de música ao vivo em casas noturnas, unidades do Sesc, bares, restaurantes, navios, etc.;
• bandas de música popular, rock, jazz, blues, choro, jazz etc.;
• grupos de Câmara;
• música ao vivo em peças de teatro e musicais;
• produção musical (bandas, eventos etc.);
• editoras musicais (criação e produção de livros, métodos, Dvds didáticos etc);
• música para publicidade;
• trabalhos em estúdios de gravação (como instrumentista ou técnico de áudio);
• em áreas da medicina, psicologia, assistência social, etc.;
• pedagogia da Música (professor de música em faculdades, ensino médio e fundamental, escolas livres e aulas particulares);
• música eletrônica;
• indústria de instrumentos musicais;
• programação de rádios ou de eventos culturais;
• crítico de música;
• regência de coros e orquestras;
• direção artística de bandas.
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Módulos de Ensino
(válido para turmas iniciantes a partir de jan/2007) |
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Descrição:
No primeiro módulo o estudante entra em contato com os fundamentos da teoria musical, alicerce para todo o seu desenvolvimento acadêmico e profissional. As disciplinas foram projetadas para possibilitar ao músico iniciante construir uma base sólida, e para que o músico mais experiente possa sanar eventuais lacunas na sua formação. Os elementos teóricos são abordados em Apreciação Musical; a capacidade rítmica e a coordenação são desenvolvidas em Percussão Corporal; na disciplina Linguagem da Canção, abordamos todos os aspectos do objeto mais comum no dia-a-dia do músico popular; uma introdução ao panorama cultural geral em que a música se insere é apresentada em História da Arte; desenvolvemos elementos da linguagem verbal e comunicação em Comunicação e Expressão; finalmente, o aluno entra em contato com técnicas de ensino na experiência viva da sala de aula em Prática de ensino e Formação de professores. O estudo do instrumento escolhido inicia na disciplina Instrumento I.
Disciplinas:
- Apreciação Musical e Introdução à Teoria;
- Linguagem da Canção;
- Percussão Corporal;
- História da Arte;
- Comunicação e Expressão;
- Prática de Ensino e Formação de Professores;
- Instrumento I. |
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Descrição:
Neste módulo o aluno mergulha mais fundo nas teorias e técnicas específicas do fazer musical, desenvolvendo os conceitos adquiridos e ampliando seus horizontes. Aqui ele encontra um curso completo de Harmonia Funcional Popular. Suas habilidades perceptivas são desenvolvidas em Rítmica e Solfejo. Além de aprender a usar sua voz com habilidade e segurança em Interpretação Vocal, o aluno desenvolve técnicas essenciais não apenas para atuações e performance, mas também para a coordenação de grupos vocais e corais. As técnicas de pesquisa e elaboração de trabalhos científico-acadêmicos na área de música são apresentadas em Metodologia de Pesquisa em Música, pré-requisito obrigatório para a Iniciação Científica. As habilidades e responsabilidades do profissional de música são o tema da disciplina Ética, Cidadania e Responsabilidade Social. O aluno entra em contato com o ambiente escolar em Prática de Ensino e Contexto Escolar. O estudo do instrumento escolhido prossegue na disciplina Instrumento II.
Disciplinas:
- Harmonia Funcional Popular;
- Rítmica e Solfejo;
- Metodologia de Pesquisa em Música;
- Interpretação Vocal;
- Ética, Cidadania e Responsabilidade Social;
- Prática de Ensino e Contexto Escolar;
- Instrumento II.
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Descrição:
A partir do terceiro módulo tem início o treinamento de diversas ferramentas de trabalho que o músico necessita para tornar-se um profissional competente e requisitado no mercado de trabalho. Em Percussão Instrumental, o músico aprende a expressar o seu sentimento rítmico em qualquer instrumento percussivo. Em Harmonia e Arranjo, todas as técnicas de condução de vozes e harmonização são trabalhadas em detalhe. Na disciplina Percepção, as habilidades perceptivas já trabalhadas em semestres anteriores são significativamente ampliadas, fazendo a necessária ponte entre a teoria e a prática musical. A inserção do professor de música no mercado é ampliada com a Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais e Didática. Completando o leque de disciplinas desse módulo, e sabendo que nenhum artista ou professor pode atuar conscientemente em sua cultura sem compreender a sua origem e desenvolvimento, oferecemos um curso completo de História da Música Popular. O estudo do instrumento escolhido prossegue na disciplina Instrumento III.
Disciplinas:
- Harmonia e Arranjo;
- Percussão Instrumental;
- Repertório Didático e Infantil e Música Brasileira, Folclore e Jogos;
- História da Música Popular;
- Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais;
- Didática.
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Descrição:
Neste módulo as habilidades perceptivas são levadas a um nível profissional. Depois de passar por um intenso Treinamento Auditivo Aplicado, em que o ouvido rítmico, melódico e harmônico será desenvolvido, o profissional será capaz de ler e escrever qualquer melodia que necessite sem o auxílio de instrumento nenhum. Na disciplina Arranjo, as habilidades anteriormente adquiridas são desenvolvidas e potencializadas, possibilitando ao aluno a concepção e a escrita de peças para diversas formações musicais. Continuando com o desenvolvimento das ferramentas de trabalho, todos os alunos aprendem os fundamentos técnicos e teóricos do instrumento mais popular do mundo em Violão Complementar. A outra ferramenta desenvolvida, em Flauta doce Complementar, é um instrumento quase obrigatório em cursos de musicalização, além de ser uma boa ferramenta para a prática de leitura e percepção. As habilidades composicionais são desenvolvidas em Estética e Composição musical. O aluno entra em contato com os fundamentos necessários para a criação, participação, organização e gestão de grupos musicais em Prática de conjunto e direção musical. Neste módulo tem início também o Estágio Supervisionado, em que o profissional em construção tem a oportunidade de colocar seus conhecimentos em prática e mostrar sua produção ao vivo em shows e eventos. O estudo do instrumento escolhido prossegue na disciplina Instrumento IV.
Disciplinas:
- Treinamento Auditivo Aplicado;
- Violão Complementar;
- Princípios e Técnicas;
- Flauta doce complementar;
- Arranjo;
- Prática de conjunto e direção musical;
- Estética e composição musical;
- Instrumento IV;
- Estágio Supervisionado.
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Descrição:
A partir do quinto módulo o aluno já tem domínio suficiente para empreender mergulhos mais profundos no fazer musical. Essas habilidades são especialmente desenvolvidas em Harmonia Avançada. Todo o trabalho de rítmica, percepção e treinamento vocal é requisitado e desenvolvido em Canto Coral. O alcance da técnica violonística é ampliado em Violão Complementar - Gêneros e repertório. Neste módulo, o aluno faz um curso completo de Improvisação, abordando conceitos técnicos e teóricos, aplicáveis a todos os instrumentos. Na disciplina Produção musical, o aluno aprende a organizar e gerir produções profissionais e a escrever projetos e captar recursos (inclusive por meio de leis de incentivos). Na disciplina Didática, o aluno retoma questões sobre ensino e aprendizagem, ampliando suas possibilidades de atuação no mercado. Neste módulo, o aluno também dá prosseguimento à realização do Estágio Supervisionado. O estudo do instrumento escolhido prossegue na disciplina Instrumento V.
Disciplinas:
- Harmonia Avançada;
- Violão Complementar - Gêneros e Repertório;
- Canto Coral;
- Improvisação;
- Produção musical;
- Didática;
- Instrumento V;
- Estágio Supervisionado. |
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Descrição:
Qualquer manifestação musical é antes de tudo uma performance. Seja no palco, seja em sala de aula, o fator musical nunca está isolado, mas surge dentro de algo maior que é a comunicação. De nada adianta saber música se o canal de comunicação estiver obstruído. O profissional treinará essas habilidades em Técnicas Teatrais e Corporais. O profissional de hoje também não pode abrir mão das inúmeras inovações tecnológicas aplicadas à música, especialmente no campo da informática. Com a disciplina Softwares Musicais, o músico/professor aprende a usar o computador como parceiro de aula, palco e estúdio. Todas as habilidades desenvolvidas em módulos passados são atualizadas e colocadas em prática na disciplina Canto Coral e Regente Coral, em que o aluno entra em contato com as técnicas de regência e coloca-as em prática no comando de um grupo coral. A disciplina História da Música ocidental completa o panorama da cultura musical, desta vez sob a perspectiva da tradição da música erudita. Por fim, o aluno retoma e coloca em prática suas habilidades de arranjador na disciplina Trilhas Sonoras e encerra o seu Estágio Supervisionado. O estudo do instrumento escolhido é finalizado na disciplina Instrumento VI.
Disciplinas
- Canto Coral e Regência Coral;
- Softwares musicais;
- Técnicas Teatrais e Corporais;
- Prática de Ensino - Notação e Teoria Musical;
- História da Música Ocidental;
- Trilhas sonoras;
- Instrumento VI;
- Estágio Supervisionado.
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Descrição:
O bacharel em música conclui, neste sétimo módulo, sua formação em licenciatura e com isso amplia suas possibilidades de atuação no mercado como professor de música no ensino fundamental e superior. Tendo completado toda a trajetória do bacharelado, sua bagagem como músico possibilitará que seu trabalho como professor seja diferenciado por suas diversas competências e conhecimentos. |
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Centro Universitário Sant'Anna
Campus Santana
Rua Voluntários da Pátria, 257
Santana - CEP 02011-000 - São Paulo - SP
Tel: (11) 2175-8000
Coordenador do curso
Prof. Dr. Peter Dietrich
p.dietrich@santanna.br
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