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Licenciatura em Música |
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Música é um assunto sério. Não é só alimento da indústria do entretenimento. É também cultura, linguagem e expressão coletiva de uma sociedade e é, acima de tudo, ARTE. O objetivo da Uni Sant'Anna é fazer jus à importância da música, buscando formar músicos com um bom embasamento prático e teórico, conscientes de suas responsabilidades na cultura e na arte de nosso país, criteriosos esteticamente quanto à sua produção musical e aptos a atuar em diversos segmentos do mercado de trabalho.
Estrutura
A UniSant'Anna oferece dois cursos em música:
• Licenciatura em Música (seis módulos semestrais)
• Bacharelado em Música (seis módulos semestrais)
O aluno que completar a Licenciatura poderá se matricular no Bacharelado e obter seu segundo diploma em tempo reduzido, com o aproveitamento de estudos já concluídos.
Licenciatura em Música
O curso de Licenciatura em música da UniSant'Anna não pretende apenas formar professores de música. Nós queremos formar músicos professores, ou seja, músicos capazes de atuar em qualquer área do mercado de trabalho, inclusive em situações de ensino-aprendizagem. Como professor, o licenciado em música pela UniSant'Anna poderá atuar em qualquer nível de ensino, do infantil ao superior. É por essa razão que nossa grade prevê um amplo e profundo desenvolvimento do conhecimento técnico e teórico, além das disciplinas específicas que tratam das questões ligadas ao ensino.
Mercado de Trabalho
A música está presente em praticamente todos os lugares e situações de nosso cotidiano. Para muito além de seus espaços próprios de circulação (casas de espetáculos e concertos), encontramos música na televisão, no rádio, teatro, cinema, internet, e nas diversas práticas religiosas e espirituais. Até em nossos celulares a música é elemento componente. Ela não apenas acompanha estas mídias como é parte integrante de sua narrativa. Por traz de toda essa música estão os músicos que a criam, produzem e interpretam, procurando expressar sua arte, idéias e emoções. Esse é o reflexo de um mercado bem diverso, que inclui áreas de prática instrumental, ensino, pesquisa, história, sociologia, tecnologia e criação, entre outras.
A lista de atividades musicais a seguir nos dá uma boa idéia do tamanho do mercado musical:
• mercado fonográfico;
• criação musical incluindo trilhas sonoras para cinema, videogames, teatro, rádio, televisão e internet;
• orquestras (populares e jazzísticas);
• apresentações de música ao vivo em casas noturnas, unidades do Sesc, bares, restaurantes, navios, etc.
• bandas de música popular, rock, jazz, blues, choro, jazz etc.
• grupos de Câmara.
• música ao vivo em peças de teatro e musicais;
• produção musical (bandas, eventos etc.).
• editoras musicais (criação e produção de livros, métodos, Dvds didáticos etc);
• música para publicidade;
• trabalhos em estúdios de gravação (como instrumentista ou técnico de áudio);
• em áreas da medicina, psicologia, assistência social, etc.
• pedagogia da música (professor de música em faculdades, ensino médio e fundamental, escolas livres e aulas particulares);
• música eletrônica;
• indústria de instrumentos musicais;
• programação de rádios ou de eventos culturais;
• crítico de música;
• regência de coros e orquestras;
• direção artística de bandas.
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Módulos de Ensino
(válido para turmas iniciantes a partir de jan/2007) |
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Descrição:
No primeiro módulo o estudante entra em contato com os fundamentos da teoria musical, alicerce para todo o seu desenvolvimento acadêmico e profissional. As disciplinas foram projetadas para possibilitar ao músico iniciante construir uma base sólida, e para que o músico mais experiente possa sanar eventuais lacunas na sua formação. Os elementos teóricos são abordados em Apreciação Musical; a capacidade rítmica e a coordenação são desenvolvidas em Percussão Corporal; na disciplina Linguagem da Canção, abordamos todos os aspectos do objeto mais comum no dia-a-dia do músico popular; uma introdução ao panorama cultural geral em que a música se insere é apresentada em História da Arte; desenvolvemos elementos da linguagem verbal e comunicação em Comunicação e Expressão; finalmente, o aluno entra em contato com técnicas de ensino na experiência viva da sala de aula em Prática de ensino e Formação de professores.
Disciplinas:
- Apreciação Musical e Introdução à Teoria;
- Linguagem da Canção;- Percussão Corporal;
- História da Arte;
- Comunicação e Expressão;
- Prática de Ensino e Formação de Professores. |
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Descrição:
Neste módulo o aluno mergulha mais fundo nas teorias e técnicas específicas do fazer musical, desenvolvendo os conceitos adquiridos e ampliando seus horizontes. Aqui ele encontra um curso completo de Harmonia Funcional Popular. Suas habilidades perceptivas são desenvolvidas em Rítmica e Solfejo. Além de aprender a usar sua voz com habilidade e segurança, em Interpretação Vocal o aluno desenvolve técnicas essenciais não apenas para atuações e performance, mas também para a coordenação de grupos vocais e corais. As técnicas de pesquisa e elaboração de trabalhos científico-acadêmicos na área de música são apresentadas em Metodologia de Pesquisa em Música, pré-requisito obrigatório para a Iniciação Científica. As habilidades e responsabilidades como professor de música são o tema das disciplinas Ética, Cidadania e Responsabilidade Social e Prática de Ensino e Contexto Escolar.
Disciplinas:
- Harmonia Funcional Popular;
- Rítmica e Solfejo;
- Metodologia de Pesquisa em Música;
- Interpretação Vocal;
- Ética, Cidadania e Responsabilidade Social;
- Prática de Ensino e Contexto Escolar.
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Descrição:
A partir do terceiro módulo tem início o treinamento de diversas ferramentas de trabalho que o músico necessita para tornar-se um profissional competente e requisitado no mercado de trabalho. Em Percussão Instrumental, o músico aprende a expressar o seu sentimento rítmico em qualquer instrumento percussivo. Em Harmonia e Arranjo, todas as técnicas de condução de vozes e harmonização são trabalhadas em detalhe. Na disciplina Percepção, as habilidades perceptivas já trabalhadas em semestres anteriores são significativamente ampliadas, fazendo a necessária ponte entre a teoria e a prática musical. A inserção do professor de música no mercado é ampliada com a Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais e Didática. Completando o leque de disciplinas desse módulo, e sabendo que nenhum artista ou professor pode atuar conscientemente em sua cultura sem compreender a sua origem e desenvolvimento, oferecemos um curso completo de História da Música Popular.
Disciplinas:
- Harmonia e Arranjo;
- Percussão Instrumental;
- Repertório Didático e Infantil e Música Brasileira, Folclore e Jogos;
- História da Música Popular;
- Prática de Ensino e Diversidade e Língua Brasileira de Sinais;
- Didática.
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Descrição:
Neste módulo as habilidades perceptivas são levadas a um nível profissional. Depois de passar por um intenso Treinamento Auditivo Aplicado, em que o ouvido rítmico, melódico e harmônico será desenvolvido, o profissional será capaz de ler e escrever qualquer melodia que necessite sem o auxílio de instrumento nenhum. Na disciplina Arranjo, as habilidades anteriormente adquiridas são desenvolvidas e potencializadas, possibilitando ao aluno a concepção e escrita de peças para diversas formações musicais. Continuando com o desenvolvimento das ferramentas de trabalho, todos os alunos aprendem os fundamentos técnicos e teóricos do instrumento mais popular do mundo em Violão Complementar. A outra ferramenta desenvolvida, em Flauta doce Complementar, é um instrumento quase obrigatório em cursos de musicalização, além de ser uma boa ferramenta para a prática de leitura e percepção. As habilidades didáticas são desenvolvidas nas disciplinas Psicologia da Educação e Prática de ensino musical - conjuntos instrumentais. Neste módulo, tem início também o Estágio Supervisionado, em que o profissional em construção tem a oportunidade de colocar seus conhecimentos em prática e iniciar sua inserção no mercado de trabalho.
Disciplinas:
- Treinamento Auditivo Aplicado;
- Violão Complementar;
- Princípios e Técnicas;
- Flauta doce complementar;
- Arranjo - Psicologia da Educação;
- Prática de ensino musical - conjuntos instrumentais - Estágio Supervisionado. |
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Descrição:
A partir do quinto módulo o aluno já tem domínio suficiente para empreender mergulhos mais profundos no fazer musical. Essas habilidades são especialmente desenvolvidas em Harmonia Avançada. Todo o trabalho de rítmica, percepção e treinamento vocal são requisitados e desenvolvidos em Canto Coral. O alcance da técnica violonística é ampliada em Violão Complementar - Gêneros e repertório. O futuro professor de música aprende a desenvolver projetos de musicalização em Repertório Didático e Infantil e Música Brasileira, Folclore e Jogos. Sua formação prossegue nas disciplinas Prática de ensino musical - Linguagens e expressões artísticas e culturais e Didática. Nesse semestre, o aluno também dá prosseguimento à realização do Estágio Supervisionado.
Disciplinas:
- Harmonia Avançada;
- Violão Complementar - Gêneros e Repertório;
- Canto Coral;
- Prática de Ensino musical - Linguagens e expressões artísticas e culturais;
- Repertório Didático e Infantil, Música Brasileira, Folclore e Jogos- Didática;
- Estágio Supervisionado
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Descrição:
Qualquer manifestação musical é antes de tudo uma performance. Seja no palco, seja em sala de aula, o fator musical nunca está isolado, mas surge dentro de algo maior que é a comunicação. De nada adianta saber música se o canal de comunicação estiver obstruído. O profissional treinará essas habilidades em Técnicas Teatrais e Corporais. O profissional de hoje também não pode abrir mão das inúmeras inovações tecnológicas aplicadas à música, especialmente no campo da informática. Com a disciplina Softwares Musicais, o músico/professor aprende a usar o computador como parceiro de aula, palco e estúdio. Todas as habilidades desenvolvidas em módulos passados são atualizadas e colocadas em prática na disciplina Canto Coral e Regente Coral, em que o aluno entra em contato com as técnicas de regência, colocando-as em prática no comando de um grupo coral. A disciplina História da Música ocidental completa o panorama da cultura musical, desta vez sob a perspectiva da tradição da música erudita. Por fim, o professor completa sua formação com as disciplinas Prática de ensino musical - Orquestração e Educação Brasileira - Estrutura e Funcionamento, e encerra o seu Estágio Supervisionado.
Disciplinas
- Canto Coral e Regência Coral;
- Softwares musicais;
- Técnicas Teatrais e Corporais;
- Prática de Ensino - Notação e Teoria Musical;
- História da Música Ocidental;
- Prática de ensino musical - Orquestração;
- Educação Brasileira - Estrutura e Funcionamento;
- Estágio Supervisionado.
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Descrição:
O bacharel em música conclui, neste sétimo módulo, sua formação em licenciatura e com isso amplia suas possibilidades de atuação no mercado como professor de música no ensino fundamental e superior. Tendo completado toda a trajetória do bacharelado, sua bagagem como músico possibilitará que seu trabalho como professor seja diferenciado por suas diversas competências e conhecimentos. |
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